DEAB 11 (有12567人看过)

  • 维西腊八山傈僳人

    日期:
    10-2-18 09:41
    发表在:
    人文纪实

    08年的老片子了。现在看来，很多都很幼稚。拍的小孩太多，没出息。

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  • 【新编辑制度征询意见】

    日期:
    10-2-17 15:47
    发表在:
    图虫智囊团

    随着图虫用户和上传图片的增多，曾经由少量编辑推荐照片的方法已经渐渐力不从心。为了图虫更多元化的发展，同时也为了更加符合一个web2.0开放社区的精神，我和小钢炮商量，决定改革现有的编辑制度。
    现在我们准备从图虫活跃的高水平用户群中产生一部分用户，作为图虫的编辑，让他们参与到“编辑推荐”中来。新的编辑推荐将是显示推荐者id的，我希望这样能使得推荐的图片更加个人化，而且风格更为多样。

    现在，我们提名以下的用户拥有编辑的权限：
    redmorning
    aquan
    沈醉
    亚三
    pkuyinfan
    lwc71
    水彩车

    waiting list：
    AptMan
    DarthPau

    如果有意见或者有补充，或者是其他与编辑制度有关的建议，都希望大家踊跃发言！

    DEAB
    2010.2.17.

    成为编辑的条件：
    1、注册时间超过三个月；
    2、照片数量超过100张；
    3、提出申请，图虫团队认可。

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  • 小村/滇池东岸

    日期:
    10-2-16 11:02
    发表在:
    摄影云南

    小村的新村还在建设。这里已经住进了很多外地口音的人。
    过去被征用而闲置的土地又被村民重新开垦。他们在担心自己的房子和生计。
    滇池东岸的村庄依然盛产晒太阳的老太太，默默的，半天说出一句话。我觉得这是人类走出伊甸园之前的状态。
    滇池东岸，因处处施工而风沙大，阳光耀眼。公路被修建，湿地被隔离成梦话，再被填平。湿地的遗址上耸起一座座千篇一律的水泥格子。这是某人叫嚣保护滇池的证据。
    我感觉我正在见证着家乡的死亡。

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  • 小村/滇池东岸

    日期:
    10-2-16 11:00
    发表在:
    人文纪实

    小村的新村还在建设。这里已经住进了很多外地口音的人。
    过去被征用而闲置的土地又被村民重新开垦。他们在担心自己的房子和生计。
    滇池东岸的村庄依然盛产晒太阳的老太太，默默的，半天说出一句话。我觉得这是人类走出伊甸园之前的状态。
    滇池东岸，因处处施工而风沙大，阳光耀眼。公路被修建，湿地被隔离成梦话，再被填平。湿地的遗址上耸起一座座千篇一律的水泥格子。这是某人叫嚣保护滇池的证据。
    我感觉我正在见证着家乡的死亡。

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  • 玉溪老屋

    日期:
    10-2-16 10:53
    发表在:
    人文纪实

    这次回玉溪过年，庆幸的发现在城中心的一片老房子还保留着。我第一次走进这些住着人的活着的老屋。上百年的房子。柱子，瓦片，精细的窗格。相比于昆明，玉溪真幸运。昆明最后的老屋，已在某人的任上被拆毁，移除，在被重建为没有灵魂的标本和商业中心。童年的记忆，都变成了没有证据的东西。

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  • 玉溪老屋

    日期:
    10-2-16 10:52
    发表在:
    摄影云南

    这次回玉溪过年，庆幸的发现在城中心的一片老房子还保留着。我第一次走进这些住着人的活着的老屋。柱子，瓦片，精细的窗格。相比于昆明，玉溪真幸运。昆明最后的老屋，已在某人的任上被拆毁，移除，在被重建为没有灵魂的标本和商业中心。童年的记忆，都变成了没有证据的东西。

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  • 筇竹寺五百罗汉

    日期:
    10-2-16 10:46
    发表在:
    摄影云南

    筇竹寺的罗汉就是昆明市井中的生活者。屠夫，秀才，卖菜的，在街边晒太阳抠脚丫的乞丐，做生意的老头子，冲壳子的街坊，无所事事闲逛的人。

    对于今天的昆明，这些都已经是过去时。市井的昆明正在消亡。一种被设计的，被隔离的，被模式化的，被遮蔽的，被自愿的，美其名曰现代化的生活正在钟点和齿轮中高歌猛进。

    但至少昆明的城郊还有筇竹寺。它是昆明存在过的证据。

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  • 筇竹寺五百罗汉

    日期:
    10-2-16 10:22
    发表在:
    人文纪实

    筇竹寺的罗汉就是昆明市井中的生活者。屠夫，秀才，卖菜的，在街边晒太阳抠脚丫的乞丐，做生意的老头子，冲壳子的街坊，无所事事闲逛的人。

    对于今天的昆明，这些都已经是过去时。市井的昆明正在消亡。一种被设计的，被隔离的，被模式化的，被遮蔽的，被自愿的，美其名曰现代化的生活正在钟点和齿轮中高歌猛进。

    但至少昆明的城郊还有筇竹寺。它是昆明存在过的证据。

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  • 各位虫友春节快乐

    日期:
    10-2-13 12:59
    发表在:
    图虫智囊团

    愿新年更进一步，照片多多，快乐多多。

    新皓拜年。

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  • 悲剧了

    日期:
    10-2-10 22:44
    发表在:
    图虫智囊团

    家里网速奇慢，上图虫很痛苦。最近几天倒是拍了些好东西，可惜根本没法上传，甚至连看照片都要刷半天。真悲剧。

    看书，拍照片，陪老婆。生活真好。可惜假期太短太快。

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  • 于坚老师《暗盒笔记》的序言 （转载）

    日期:
    10-2-10 09:13
    发表在:
    人文纪实

    DEAB注：黑体是我自己所加。非常推荐《暗盒笔记》这本书。

    http://blog.sina.com.cn/s/blog_4889207c01000391.html

    写在前面
       
        一幅图片是一个时间的遗址。这里保存了某些记忆。由此我们可以进入回忆，并说话。被拍下的瞬间并非世界的结束，而是世界的开始。瞬间的记录，它是一个入口，由此而去，思之路开始。图片不是世界的终结之处，而是开始。我们来到一幅图片面前，就像面对荒野，它可以把我们领到世界的另一面。文明的这一面。文是一个动词，明是一个被文出来的状态。
        图片具有某种原始因素，它来自存在，但存在已经不在此，它其实是虚构，但不是凭空的，它是世界的某种痕迹，这种痕迹令我们向文明而去。图片象征着在文字之前人与世界的关系。我们看见了这样而不是那样，是这些痕迹令我们思想。图片是最早的文字，它的本能是记录世界，如早期人类的某些壁画，图片的本能不是思想世界，而是看见世界。文字是关于世界的思想。
       照相机作为现代工具，它复活的其实文明的原始形式。把摄影理解为艺术作品之创造的艺术家也许不同意我的看法，他们也许认为摄影是为世界提供那些美丽忧伤的诗意图像。他们喜欢赋予图像文学性的主题。而在我看来，摄影的这种原始形式恰恰是它的力量所在，摄影复活了人与世界的野蛮关系，其对世界的入侵是显而易见的，当你拿起照相机，无论你是否承认，你都在对浑然一体的大地进行切割、分解、取样、显微、记录。通过照相机去看见的是我的世界。在取景框里，世界是你的。你看什么不看什么，你看哪一部分，不看哪一部分，这就是极权。没有立场的摄影并不存在。混沌一体的空间成为你个人的空间，存在被瓦解、成为碎片般的对象、世界成为痕迹，舞台、你已经歪曲了人在世界中的位置，人通过这个机器已经把自己放在主宰者――导演的地位。
        图像和文字都是对世界的理解，但位置不同，图像更接近世界的开始。所以伟大的费里尼说，我的电影是让你看而不是理解的。他意识到理性的暴力，他试图逃避这种暴力，但摄影工具的使用决定他无法逃避他要逃避的。看见而不是理解，这是一个解释，将暴力的因素减低到最低限度。
        从具体的形而下到抽象的形而上，世界总是在这两极之间摇摆。文字如果完全基于想象力而对世界视而不见，容易陷于虚妄。而看见世界迷信客观性的存在，导致图像仅仅是技术的结果，乏味的图像科学。我的朋友吕楠致力创造具有宗教精神的图像世界，他的努力是我想象的那种可能性的一个典范。
       这个时代你无法拒绝图像，也无法取消文字。但后者传统的傲慢正在令它大量地流失读者。庸俗的沙龙摄影和好莱坞趣味已经在我们世界建立起坚不可摧的图像王国，而正是它们日益遮蔽着世界的真相，如果假定存在着真相的话。照相机成为为标准化的世界图纸涂脂抹份的流行工具。
       我们总是处于文明的两极，最身体的、最文献的。按下快门的冲动总是隐藏着“我是谁，我们来自何处，我们向何处去”的原始困惑。而当我们置身于文献世界的汪洋大海，我们的迷惘和空虚总是与“活着，还是死去”有关。因此在图像与文字之间总是存在着某种张力。它们是一枚硬币的两面，图像后面总是隐藏着“为什么”的困惑，为什么是这样而不是那样。而文字总是被追问其出处，“从哪里来”？我们不想被欺骗。昔日文学中的虚实关系，至少在实的某些方面由于照相机的出现而被技术化了。我甚至设想这样的作品形式，它的风景和日常生活场景是此在的图像世界，而文字指向的只是图像无法抵达彼岸世界。这当然不是看图识字，但看图识字确实是一种有潜力的作品形式。
       我把照相机当作玩具，我不是专业的摄影技术人员，我的图片也许类似古代的文人画，可以叫做文人摄影。我通过摄影来回到看，回到一个作者与世界的那种原始关系，首先看见而不是思考世界。在看见的过程中重新被自然主宰。这是一个悖论，你主宰自然的时候，自然比一般的自然更不自然的主宰着你。这种看最终又影响到我的写作，我的写作因此具有原始的前诗意成分而不是一般意义上的诗意的了，诗意对于诗人来说，是一个多么令人窒息的词。我在尝试某种写作，图像与文字，两种表达方式，它们彼此证实又互不相干，似与不似之间。图像证实某个事实曾经在时间中存在，但立即成为虚构。因为“云变了”。语言从这个遗址继续思之路。图像的假象令虚构者并非虚妄，虽然图像记录的一切都已经荡然无存，世界如梦。当我说什么的时候，图像只是一个出发点，我根本不知道我的思想会抵达何处。
    这本书的副标题是“全球化时代后面的日常生活”，这并非一个预先设计的主题。因为最近几年我有机会在世界的一些地方，主要是澜沧江——湄公河流域走动，我内心一直被某种危机感所笼罩，“最后的……最后的……”一直是我最强烈的感受。而可怕的是“最后的”并不是最坏的世界，相反，它们一般来说都是人类有史以来最美好的世界，它们只是与那个被“看不见的手”单方面设计出来的世界图纸不相符合而已。
        写作是个人的事情。但摄影却要介入世界。照相机无论如何改变不了它的工具—武器的性质，它是最低限度的暴力。摄影是痛心的事情，我总感到我在伤害、惊动世界。尤其在云南以南的亚洲，那些信仰佛陀的社会，我永远难以忘记当我按下快门的时候，人们表情中轻轻掠过的惊惶、对某种未知命运的担忧。自在的世界被破坏了。很多时候，我的行为像是一个小偷或者侵略者。这当然是可以解释的，在现代主义的道德系统中。但那是一个完全不知道何谓解释的世界，根本不需要解释的世界。
       如果图像是伤害的话，那么我的文字可以算是忏悔。
    2006-03-15　昆明

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  • 【转载】鲍昆：从“美”的误区里走出来———答影友七问

    日期:
    10-1-31 16:28
    发表在:
    人文纪实

    从“美”的误区里走出来———答影友七问

    2005-08-30

    编者按：今年5月，江苏省常州市的几位摄影师联手举办《生活的颗粒》黑白影展，并邀请国内诸多学术型的摄影人进行了专题研讨。摄影评论家鲍昆在常州市金陵明都大饭店举办了一场专题讲座，对众多摄影师和摄影发烧友提出的一些问题谈了自己的观点，虽是只言片语，却赢得阵阵掌声。
    鲍昆针对大家提出的问题，从世界摄影发展的大趋势谈到中国摄影的定位与出路，从“世界摄影的主流是纪实摄影”谈到新兴的艺术摄影发展，尤其是对沙龙摄影的一些认识误区阐明了自己的观点。这些观点不乏见地，也有可供探讨商榷之处。鲍昆把当时谈话的内容整理成七个问题，并希望通过本报的刊发，引起摄影界对这些问题的关注，更欢迎大家对他的观点进行讨论，从而最终引发对中国摄影发展方向的思考。
    本报今天刊出鲍昆编辑整理的七个问题的全部内容，并为每个问题加了小标题，希望能有更多的有识之士撰文对鲍昆文中提及的问题进行探讨。

    “视觉冲击力”是废话
    问：您认为在注重画面表达内容的同时，是否需要尽最大努力营造画面的结构美感？
    答：关于“美感”这一词汇，我建议大家最好慎用，即使使用，也是在相应的范畴内使用。因为，“美”的概念是一个历史的范畴，没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”，认为世界上有一个客观存在的“美”，“美是一个特质，只要任何事物具备了美的特质”，这个事物就具备了美的性质。这种说法在古希腊就有了，柏拉图就有这样的看法。后来人们发现这种说法靠不住，发现人们对美的认识非常主观，不同的人有不同的对美的认识标准。可能大家共同认为美的事物和现象，基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象，在古典美学里这种现象被归在“优美”一类里，如果把这一现象当做标准就无法解释很多艺术现象。比如，某位艺术家明明做了或画了一个很丑的作品，却引起许多人的共鸣和兴趣，怎么解释呢？于是又有人说这叫“丑美”。这种解释牵强附会，而且越解释越混乱，因为它和人们原来对美的理解根本对不上号。其实这种现象的关键是什么能够引起人们的共鸣和感悟。也就是说，作品中到底是什么感动了你。如果你只用“美”字来规定你的理解，那肯定会经常一头雾水。其实你把“美”字抛开，别让它干扰你，许多问题就迎刃而解了。
    比如纪实摄影，它的魅力在于影像中凝聚着大量人类学和社会学、政治学的内容，是那些东西触动了你。某张照片中强烈的正义感震撼了你，你还非得东拉西扯地用什么美来找注脚，不是一件很可笑的事吗？所以这个问题应该是一个伪问题。为什么？因为没有说明是对哪一类摄影来说。谈沙龙风光摄影还可以，如果是谈纪实摄影，这个问题根本就不重要。因为纪实摄影不太关心所谓“结构美感”，它主要考虑怎么表达情感、思想、态度、立场等问题。如果摄影师在没拍照之前，总是在考虑美感，那他肯定拍不好。在他处心积虑地构图、找影调时，眼前发生的事件就完结了。但我们不能否认影像在平面呈现时的效果问题，即使这样，我也不同意用什么“美感”之类的似是而非的话语概念。我想，用“影像效果的经营”可能还算准确些。因为，各种焦距的镜头，拍摄时站位的距离角度，选择的光圈速度（尤其对幻灯片）等都会影响最后照片的效果，不同的效果会给看照片的人以不同的感受。能够熟练地用这些技巧来强化自己要在照片中表达的思想还是非常必要的。但我反对现在一些时尚的、似是而非的说法，像“照片的视觉冲击力”。我认为“视觉冲击力”一说等于什么也没说。它太笼统，而且遮蔽了人们探究影像为什么打动人的真实和深层的原因。所以我认为它是一种懒汉的说法和不懂装懂的卖弄，因为他说不出什么，就用这么一句废话把什么都遮掩过去了。

    沙龙摄影非主流
    问：西方摄影的审美和日本摄影的审美之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的审美是什么？我们是否占据一席之地呢？
    答：由于“美”字歧义太多，所以“审美”一词也就有含混的嫌疑了。上个世纪中叶以后，美学这门学科逐渐走向没落，现在世界上很少用纯美学的方法来解释和评论艺术现象了。即使美学这门学科现在在一些学校还在讲，但内容实际上已发生根本变化。作为一门学问，讲的更多的是它自己的发展史，即人类在感觉上的发展史。它的后半部分基本已被文化批评所替代。也就是说，现代人们对各种艺术现象的研究解释更多是从社会、历史、文化等角度来进行综合分析，而不是用单一的美来套裁解剖各种复杂的现象。虽然“审美”一词比一个“美”字要能动和宽广得多，但“美”字还是容易引起一些人的误读和误用，尤其是不分对象地胡乱使用。所以还是建议大家不要用这种模糊的概念来分析复杂的影像现象。因此，以上问题应改为“西方摄影和日本摄影，它们之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的特点是什么？我们是否占据一席之地呢？”
    对这个具体问题，我想反问，摄影存在不同的类别，所以这种比较是在哪个层面类别上比较呢？我们知道，摄影有传媒色彩极强的纪实摄影，有完全业余色彩的沙龙摄影，有实验性的艺术摄影等，所谓一席之地指的是哪一块呢？如果是沙龙摄影，日本不是占有一席之地的问题，而是曾经几乎占统治地位的问题；如果是纪实摄影，日本和欧美还多少有些距离，因为日本的摄影师没有欧美摄影师的“侵略性”，说好听点是没有人家的国际化视野。他们多是关注本乡本土的事情。但日本的纪实摄影一直不错，只是世界的话语权在西不在东而已。至于观念型的新艺术摄影，日本现在很棒，像荒木经惟等。如果我们从文化角度上来看欧美和日本摄影笼统的区别，我想他们之间最大的不同还是文化精神上的不同。比如欧美的摄影比较阳刚大气，视野开阔，但有极强的霸权感，尤其在纪实摄影上，居高临下，自命不凡。日本摄影显得阴鸷，怪异，注重心理的表达，这和他们的海岛文化有极深的渊源。当任何文化艺术表现出极强的精神性时，那它就一定会获得重视。因为它区别他人，是一个独特的样本，起码有认识价值。你想，当所有人都阳光灿烂时，中间一个人满脸阴云，那周围人就得琢磨他了，他这个人也就显现了出来，成为一个事件和一个人物。
    至于中国摄影的特点，目前还不明显，这里主要指的是现在。现代中国的摄影从世界摄影的格局来考察，还没有脱离模仿的阶段，也就是还在学习。因为迄今，中国摄影还没有在世界范围的摄影意识形态中产生什么自己的精神特点，尤其是在主流的纪实摄影方面。但中国的沙龙摄影，绝对表现出了现代中国人的精神特征，所以在一个角度上有占一席之地之说。但沙龙摄影早就不是世界摄影的主流，所以不在主流话语之内，你占多大地盘主流都会视而不见，也就是说没啥意义。如果它能引起西方学者注意的话，那他们肯定是从这个角度来分析，“为什么中国人这么喜欢拍风景照，而不太关注人本身？”“这么多的风景照片是他们的文化还是他们现在的生活状态造成的？”等等。作为学者，看照片绝不会是看你的构图影调，他一定要深究这个现象背后的形成原因。即，“他为什么这样看这件事？”“他为什么把照片颜色弄得这么艳丽？”“他为什么不关心他们国家的现实生活，而只拍夕阳下的山峰？”

    好照片会“刺痛了我”
    问：我们意识到摄影是主观行为，照片反映的是摄影师的观点。那么衡量一张照片价值的标准在哪里？是照片本身的美还是摄影师个人观点呢？
    答：美，咱们就不提了。照片的衡量是一个极其复杂的问题。我们的老话“仁者见仁，智者见智”就是说这种现象的。刚才提到学者批评家，他们肯定比一般大众掌握更多的知识和分析方法，所以他们的任务就是为公众承担对艺术文本进行解读阐释的任务。但我们这里不提他们，因为会使这个问题复杂化。我们还是尽量从大众的层面谈这个问题。
    首先我们要搞清楚照片为什么能打动人。那些漂亮的风景照片肯定能够引起绝大多数人的注意和赞美。但大家注意一个现象，20年前，某人拿一批西藏的照片，所有人都会觉得了不得，认为拍得好。但现在，恐怕你拿出来，别人一看就会嘀咕，这有什么，我这儿也一堆呢！西藏的天就是那么蓝，谁拍都一样。为什么有这样的反应？因为不稀奇了。原来早先他们感动的不是你的摄影能力，而是那些原来不容易看到的风景。
    80年代和90年代初期，摄影还是一件奢侈的事，绝大多数的人们不具备这种条件，于是摄影师成了一个地位的象征，摄影师的照片天然就具有一种吸引眼球的优势，人们的赞叹中，有势利的因素。现在摄影已成了一般大众的普通消费行为，你再拿一张颜色真实、成像质量上乘的风景照片已经不具备任何优势了。反过来，在纪实摄影上，你拿出一张在你家门口拍的，邻居们在一起温馨地聊天的镜头，人们可能会说，哎，我怎么就没想起这儿也能出片子呀？我怎么就没注意到邻居们有这种表情呀？这张照片就显示了你独特的观察能力。你的照片就有了独特的价值，如果你刚拍完，照片中的某人再去世，那你的照片还会因此获得历史感。说这些，主要是说，好的照片一定会在某处触动观看者内心的某种情感、某种发现、某种期待。起码，让人觉得你做了一件他所不能做的事，他所没有看到的景象，他所没注意的一段情感。罗兰．巴特在分析照片时最精彩的一句话就是，“它的某处击中了我，刺痛了我。”这种刺痛和触动表面上是从照片上来，实际上是照片中所传达出的、复杂的对象信息和拍照者个性化的观看态度造成的。如果摄影师没有这种发现和截取的能力就不会有这样的照片，所以摄影师的观点才是照片成功的保证。另外，一些实验型艺术照片显示了照片制作者（不是拍摄）对材料和工艺的处理控制能力，做出了一般人干不出来的效果，那当然显示了价值。

    理论家要“拨乱反正”
    问：理论界对一张或者一组照片的评判，是依据权威个人的好恶？还是考虑到广大受众的喜好？理论界是如何把握广大受众的喜好的呢？
    答：分怎么说。如果批评家没有任何现实功利的约束，那肯定就是他建立在知识水平和文化立场上的个人好恶了。如果他拿了钱应邀出任什么大赛评委，那就要考虑受众的喜好和雇佣方的初始目的。但即使这样，还是无法排除他个人的好恶，只是相对有所约束和违心屈服罢了。
    理论家首先不能迎合大众的喜好，因为大众的喜好形成原因非常复杂。比如大众喜好中就有相当多的商业市场因素，尤其在当今社会，各种资本心怀叵测的商业造势，为刺激消费而杜撰出来的各种神话，都是大众喜好的背后原因。理论批评者的立场恰恰是应该站在这种大众喜好的对面，拨开大众喜好的表象，冷静告诉公众什么才是更有趣和值得追求的喜好，指出喜好的价值和快乐在于多样性和独创性。所以，理论界担当的是“拨乱反正”的社会角色，否则它根本没有存在的必要。

    艺术忌“东施效颦”
    问：您对画家运用摄影作为一种表现手段的现象是如何看待的？摄影人在这样的状况下该如何提升自己，把来自于画家们的压力转化为动力？
    答：你所说的画家更准确的说是艺术家，只不过他们过去的身份确实是画家而已。画家现在已经算是比较古老的职业了。你问题中指的画家，现在很少会承认自己是画家。绘画属于古典的架上艺术，发展了一千多年，现在有些走投无路的感觉，尤其在艺术创新上，这门手艺实在没有什么太多的精神活力。许多年轻的画家，应该说是艺术家，因为在市场和艺术制度的双重挤压下，很难实现自己的人生理想，于是他们开始寻找自己的出路，开始进行新艺术形式的探索，进行各种实验，以引起社会的注意。也就在他们的挣扎中，艺术的概念发生了根本性的变化。这是从人的行为学上说。更深的背景是西方先进国家从上世纪早期就完成了现代性的进程，开始进入后现代时期。形形色色的新技术、新材料的出现，以及各种深刻的精神危机和建立在现代工业基础上的技术意识，都给了人们创造新艺术形式的背景条件。后来，连这些建立在材料基础上的新艺术都没什么新意的时候，人们开始重新从自身行为、形体上进行各种艺术尝试，行为艺术开始大行其道。这是说的几十年前的世界情况。
    中国人现在也大玩这种东西，但多数是浮躁投机的东施效颦，想一步到位。这我们不管他，是另一个问题。我们要说的是，行为艺术必须要有影像记录一关，否则在影响上就没什么效益了。所以现在许多新艺术家都拍照，为了记录传播自己的创作。但拍成了照片就有了照片的一些属性，而且这些艺术家有的还发现摄影不但能够记录，而且还能融入他整体的创作，能够制造效果，能够表达精神，所以他们的照片有些就真有了摄影的意识。但我们仍要区分哪些是和摄影有关，哪些只是纯粹的机械记录，不能混为一谈。追求摄影感觉记录的和原有的摄影界意识有关，可以将其放在摄影意识形态中来讨论。纯粹机械记录的就不要被蒙了，还是应该回到他们的原始创作初衷去解读探缘。我想，对于那些注意摄影感的艺术家，大家还是要认真看待，比如高波、亦舒等。他们的尝试应该对传统意义上的摄影师有积极的启发意义。他们所玩的实验影像，大部分的手段方式都是建立在摄影术上，应该学习。

    职业摄影会被边缘化
    问：您认为摄影的本体语言是什么？您觉得在布列松、罗伯特．弗兰克以后，哪些摄影的表达方式占据了世界摄影的主导位置？
    答：摄影的本体语言就是指在摄影技术基础上派生的影像特征，比如瞬间感、速度感、影调等这些基本的东西。但我特别反对构图这种说法。构图，意味着慢慢来，那是绘画。摄影必须要快，要抢、要抓。所以，构图这说法，把许多天真老实的人都推到沙龙风景上去了，害人不浅。其实摄影更本质的特征是看，是你怎么看，看什么，用什么方式看。现在有一种时髦的摄影方式称其为LOMO，就是以一种间谍偷窥似的手段和方式拍摄影人自己对世界的各种瞬间感觉，强调影像在人们生存过程中的意义。比如，用拍照随时记录自己看到感兴趣的和被刺激的生活现象，强调看的、拍的，不受各种观念习惯的干扰；强调看的、拍的，更具有内心的瞬间直觉冲动，也就是说，让影像成为你生命的过程和部分。LOMO原来是前苏联出品的一个间谍相机，人们从间谍的偷窥行为中衍生出一种新拍摄方式和新拍摄态度的灵感，直至生成为一种生活态度和生活方式。数码相机的普及为这种生活态度提供了可行的技术基础和物质保障，于是LOMO在相当多的年轻人中开始普及。我想，这种方式会成为今后摄影的主导方式。摄影会越来越大众化、生活化，职业摄影会慢慢被边缘化。其实在布列松和罗伯特．法兰克两人之间的摄影观念变化，恰好就说明了这种早就开始的进程趋势。他们两个正好是两个时代的代表者，都是这个进程的里程碑似的人物。

    摄影的本质是看
    问：中国摄影在除了画意／沙龙摄影方面，有可能在哪个方面建立起自己的摄影语言和摄影体系呢？
    答：要说中国摄影有点自己的特色，可能还真是在沙龙画意方面。只可惜它的价值只能是在研究中国文化传统的文本分析方面了。当然还有它的娱乐价值。虽然他们在对中国现代进程和历史进步上起到的是比较负面的作用，甚至可能成为西方中心主义中的东方符号。至于建立自己的摄影语言和体系，我想这个问题似乎不太成立，概念也不清。摄影只是一个表现媒介，它本身是开放无边的，它可以承载各种各样的思想精神和视觉记忆，在现代泛滥的技术、物质消费情况下，人类的生活内容和思想观念越来越个性化和多元性，追求体系这样的意识，显得有些太老旧和保守了。摄影语言的提出，在文革后思想解放初期是非常有意义的，因为那之前摄影的表现手法太单一。那时强调摄影语言是还原摄影作为表现媒介的多样性，意义重大，是一种对抗文化专制的策略。但在今天，摄影表现的多样性已呈异彩纷呈的局面，再强调什么体系，就有些不合时宜了。一切都在发展变化，感觉也越来越丰富，体系是强调理性，而理性经常是感觉的杀手，所以我们应少谈主义类的体系，多谈感觉类的问题，让我们看得更有趣，拍得更丰富。至于摄影语言，我认为现在多数情况下是一个似是而非的词汇。现在所说的摄影语言，追根刨底讲的还是那些构图布局之类的小技巧，不过是这些老内容与时俱进的代名词而已。它和“视觉冲击力”一唱一和，把许多有鲜活感觉的摄影人最后都整到那一张纸上去谈这个东西应该在这个位置，那个线条再斜点就好了。任何表现媒介都有叙事的语言问题，但我认为摄影在这方面最好不要过多谈。摄影和电影、绘画等媒介相比其实简单很多。电影、绘画等视觉媒介，它们的叙事手法非常复杂和多样，而且创作具有很强的时间向度，可以构成语言的复杂结构。摄影的本质主要是看，技巧性并不高，而且其成像的主要效果基本由设备完成，如果再将本来比较简单的事说得神乎其神，用什么语言之类的概念进一步规定它，摄影还有什么活力？非要让所有人都说一种话，都穿一样的衣服，那这世界就只有死路一条了。对于初学者入门，可适当谈语言，但对一个非常优秀的纪实摄影师再大谈语言，我认为那是因为谈的人根本没有理解摄影的最终意义，只是真把它当成了类似麻将一类的娱乐技巧了。

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  • 笑祖塔院肖像一组

    日期:
    10-1-29 14:56
    发表在:
    黑白摄影

    单纯的肖像。
    现在看来，最好的用来形容这些照片的词是“匠气”和“死气沉沉”。所有这些照片，换了别人，在同样的地方，都能够拍出来。框框套套太多，太刻意。这样拍下去，没有出路。
    最近看了苏里的博客，感慨很深。

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  • 大家去 黑白摄影 版面玩吧

    日期:
    10-1-29 13:27
    发表在:
    人文纪实

    发现黑白摄影版面人太少，喜欢黑白的虫友们去活跃一下气氛，也去端正一下那里喜欢互相吹捧的风气吧~

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  • 【醒目】有昆明网友聚会的可能性么？

    日期:
    10-1-26 15:50
    发表在:
    图虫智囊团

    弱弱的问，要是有超过三人，我就会昆明组织聚会去。。

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